Աշնանային օր։ Սոկոլնիկի Осенний день. Сокольники
Իսահակ Լևիտանի ,Исаак Левитан, 1860-1900
բնանկար, 1879 թ. ,63,5 - 50,յուղաներկ, կտավ ,Տրետյակովյան պատկերասրահ
բնանկար, 1879 թ. ,63,5 - 50,յուղաներկ, կտավ ,Տրետյակովյան պատկերասրահ
Լևիտանի ամենահայտնի կտավներից մեկն է և ներկայում պահվում է Տրետյակովյան պատկերասրահում:
«Աշնանային օր: Սոկոլնիկի» կտավն Իսահակ Լևիտանի միակ բնանկարն է, որում պատկերված է մարդ, ընդ որում՝ այգում զբոսնող կնոջը նկարել է ոչ թե Լևիտանը, այլ նրա ընկերը՝ Անտոն Չեխովի եղբայր Նիկոլայ Չեխովը[2], ում հետ ինքը սովորում էր Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ուսումնարանում։
1879 թվականը՝ նկարի վրա աշխատելու տարին, նկարչի կյանքի ամենածանր շրջաններից մեկն էր։ Այն բանից հետո, երբ հրաման տրվեց, որով հրեաներին արգելվում էր բնակվել Մոսկվայում, տասնիննամյա Լևիտանը Մոսկվայից վտարվեց Սալտիկովկա, որտեղ նկարում էր նոստալգիկ, թախծոտ բնանկարներ:
Կտավը չորս այլ բնանկարների հետ ներկայացվում է Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ուսումնարանի երկրորդ աշակերտական ցուցահանդեսում[3][4], որտեղ այն արժանանում է մեկենաս Պավել Տրետյակովի ուշադրությանը։ Վերջինս գնում է Լևիտանի կտավը, ինչից հետո նկարիչն սկսում է ճանաչում ձեռք բերել:
Նկարում պատկերված է այգու ամայի ծառուղին վաղ աշնանը։ Մուգ գույներով նկարված են մշտականաչ սոճիները, որ ձգվում են շատ բարձր, արահետի կողքերին դեղին տերևներ են։ Նկարը համակված է տխրությամբ ու նոստալգիկ տրամադրությամբ։ Կտավը նկարված է թեթև էտյուդային եղանակով, ինչը մասամբ բացատրվում է նրա փոքր չափերով:
Ալեքսեյ Ֆյոդորով-Դավիդովը նկարի մասին գրել է.
Երկնքի տարածության մեծությունն ու սոճիների բարձրությունը կնոջ փոքր կերպարի համեմատությամբ նրան դարձնում են այնքան միայնակ այգու ամայության մեջ։ Պատկերը առկա է շարժում. ճանապարհը ձգվում է դեպի հեռուն, երկնքով շարժվում են ամպերը, կինը շարժվում է դեպի մեզ, դեղին տերևները, որ հենց նոր ավլվել են դեպի արահետի կողքերը, թվում է, խշխշում են, իսկ սոճիների գզգզված կատարները՝ օրորվում են դեպի երկինք։
«Աշնանային օր: Սոկոլնիկի» կտավն Իսահակ Լևիտանի միակ բնանկարն է, որում պատկերված է մարդ, ընդ որում՝ այգում զբոսնող կնոջը նկարել է ոչ թե Լևիտանը, այլ նրա ընկերը՝ Անտոն Չեխովի եղբայր Նիկոլայ Չեխովը[2], ում հետ ինքը սովորում էր Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ուսումնարանում։
1879 թվականը՝ նկարի վրա աշխատելու տարին, նկարչի կյանքի ամենածանր շրջաններից մեկն էր։ Այն բանից հետո, երբ հրաման տրվեց, որով հրեաներին արգելվում էր բնակվել Մոսկվայում, տասնիննամյա Լևիտանը Մոսկվայից վտարվեց Սալտիկովկա, որտեղ նկարում էր նոստալգիկ, թախծոտ բնանկարներ:
Կտավը չորս այլ բնանկարների հետ ներկայացվում է Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ուսումնարանի երկրորդ աշակերտական ցուցահանդեսում[3][4], որտեղ այն արժանանում է մեկենաս Պավել Տրետյակովի ուշադրությանը։ Վերջինս գնում է Լևիտանի կտավը, ինչից հետո նկարիչն սկսում է ճանաչում ձեռք բերել:
Նկարում պատկերված է այգու ամայի ծառուղին վաղ աշնանը։ Մուգ գույներով նկարված են մշտականաչ սոճիները, որ ձգվում են շատ բարձր, արահետի կողքերին դեղին տերևներ են։ Նկարը համակված է տխրությամբ ու նոստալգիկ տրամադրությամբ։ Կտավը նկարված է թեթև էտյուդային եղանակով, ինչը մասամբ բացատրվում է նրա փոքր չափերով:
Ալեքսեյ Ֆյոդորով-Դավիդովը նկարի մասին գրել է.
Երկնքի տարածության մեծությունն ու սոճիների բարձրությունը կնոջ փոքր կերպարի համեմատությամբ նրան դարձնում են այնքան միայնակ այգու ամայության մեջ։ Պատկերը առկա է շարժում. ճանապարհը ձգվում է դեպի հեռուն, երկնքով շարժվում են ամպերը, կինը շարժվում է դեպի մեզ, դեղին տերևները, որ հենց նոր ավլվել են դեպի արահետի կողքերը, թվում է, խշխշում են, իսկ սոճիների գզգզված կատարները՝ օրորվում են դեպի երկինք։
Противопоставление громадности пространства неба и высоты сосен сравнительно маленькой фигурке делает её такой одинокой в этой пустынности парка. Изображение проникнуто динамикой: дорожка убегает вдаль, по небу несутся облака, фигурка движется на нас, желтые листья, только что сметенные к краям дорожки, кажутся шуршащими, а растрепанные верхушки сосен — качающимися в небе.
Комментарии
Отправить комментарий